【吳紫岑的芝加哥冒險】
我是吳紫岑，旅美台灣音樂人，第42屆芝加哥音樂獎「最佳亞洲藝人」得獎者。帶著中阮與一只行李箱闖蕩芝加哥七年，結合自身對台灣傳統音樂的熱愛與在老台北長大被傳統文化薰染的優勢，加上芝加哥藍調，獲得芝加哥居民與音樂藝術愛好者的肯定；2025年獨立發行由台灣音樂出發的專輯 阮樂同慶，將人文精神為設計專輯的主軸，呈現出全新以人文聲音出發的理念，並得到芝加哥市文化事務與特別活動部個人藝術家計畫的資助，專輯邀請世界級音樂人，古典與爵士吉他手 Fareed Haque (美國)，烏德琴 Wanees Zarour（中東）、杖鼓 Suwan Choi（韓國）、手碟 Rodrigo Bussad（巴西）以及班蘇里 Chethan Anant (北印度)，進入了葛萊美全球音樂的評選。2026年有幸能夠因為一張專輯的發行，和芝加哥文化一起回到自己的家鄉 台灣，攜手台灣音樂人aka我的偶像們：安溥巡迴演唱會專屬吉他手-黃欽聖，三金最佳打擊樂手-吳政君，羅大佑、周杰倫的合作二胡手-陳依芳，與特別嘉賓我的中阮啟蒙老師-林相文，分享我在芝加哥的音樂冒險，接壤台灣與芝加哥音樂，混合出台灣音樂與世界元素的新風味。
吳紫岑的音樂介紹
吳紫岑，1990年出生，深受台灣三重廟口文化及大稻埕文化薰染出的音樂愛好者，畢業於國立嘉義大學生物資源學系，國立台灣藝術大學中國音樂學系，以及北伊利諾大學 世界音樂研究所。由於對音樂的熱愛，讓他不設限的轉換樂器與樂風，目前為芝加哥移民交響樂團的團員，阮迷藏雙人組的創始人，與現任奧克頓大學音樂講師。
成長於老台北的背景與接入多元文化的薰陶下，他得以將各種跨文化音樂元素融入音樂創作中。在深入學習阮咸之前，曾演奏過笛子、長笛、吉他、烏克麗麗等多種樂器。
自2021年移居芝加哥以來，身受芝加哥豐富的藝術底蘊吸引，這樣的經驗使得他更清楚台灣音樂的特色以及激發了他超越音樂根源的探索，希望以台灣音樂為主題在芝加哥開拓新的音樂領域，連結不同的文化。他的演奏風格深受曾長居的城市所影響，其中包含大台北、嘉義、芝加哥以及美國中西部。
為了將打破文化界限的想法轉化為聲響，他將自身沉浸於各種不同的音樂文化與語彙當中，並不斷提升音樂演奏上的技巧。從2018年到2021年，他有幸師從多位傑出的芝加哥音樂家，以及北伊利諾大學音樂學院的教授、兼任教授和客座講師學習來自不同文化國家的音樂。這些傑出的音樂家包括：Fareed Haque, Issam Rafea, Chamni Sripraram (Thai Cultural and Fine Arts Institute), Alex Yoffe (Friends of Gamelan), Byoung Sug Kim (Korean Performing Arts Institute of Chicago), Jai Sovani, 楊惟, 等等。
自2021年碩士畢業後，我以芝加哥移民樂團（Chicago Immigrant Orchestra）東亞音樂樂手的身分展開在芝加哥的音樂旅程。該樂團曾被《芝加哥讀者》（Chicago Reader）評選為 2021 年「最佳世界音樂團體」。此外，他也很榮幸與 Saregama Ensemble（由 Hitesh Master 領導）以及 Surabhi Ensemble（由 Saraswathi Ranganathan 領導）合作，並與羅逸青（Brent Roman，前太陽馬戲團打擊樂手）共同創立了「Ruan & Hide」二重奏，同於2022-2024 擔任中華才藝協會（Chinese Fine Arts Society）的藝術經理。
身為芝加哥著名東亞文化的藝術推廣人，他曾在芝加哥各大景點包含芝加哥文化中心、華埠、菲爾德博物館、海軍碼頭等地為芝加哥社區策劃活動。並與芝加哥的世界音樂中心: 老城區民族音樂 Old Town School of Folk Music 密切合作，於 2023-2025年的 世界音樂星期三（World Music Wednesday）演出以及製作節目，不只每檔節目都超售，更是帶給芝加哥市民一場意義深遠、令人難忘的文化盛宴。他也與在芝加哥台灣人保持合作，參與了由海德公園聯合教會和美國台灣同鄉會大芝加哥分會聯合舉辦的台灣音樂互動音樂會，於台灣中文學校演講台灣音樂，並於2025年12樂與台灣觀光局合作在芝加哥的台灣展。這些活動得到台北駐芝加哥經濟文化辦公室文化中心、僑委會、海德公園、芝加哥大學、芝加哥音樂圈的高度認可，並於2024年獲得芝加哥音樂獎-最佳亞裔藝人的獎項，並為芝加哥市文化事務及特別活動部個人藝術家計畫以及中華才藝協會補助案以及音樂比賽評審。
於2025年，與 Fareed Haque 共同製作吳紫岑首張個人世界音樂專輯，Ruan To The World，於 老城區民族音樂 Old Town School of Folk Music 發表得到芝加哥業界認可，專輯被投入葛萊美 Global Music Award的評選之中，同年與芝加哥移民交響樂團製作的專輯 Sancutary/庇護聖殿也同於評選之中，吳紫岑的音樂旅程還正在啟航，非常期待未來待續的音樂冒險。
吳政君（Alex Wu）
擅長二胡、拉丁打擊樂器、中國打擊樂器、世界手鼓及爵士鼓等多樣樂器，是台灣少數同時精通歐、亞、美、非多地手鼓藝術的擊樂演奏家。他以深厚的國樂基礎與靈活多元的打擊語彙，近年活躍於世界音樂、爵士、流行與跨界演出場域，無論是在大型流行音樂巡演或國家級樂團合作中，皆展現出細膩且具張力的節奏魅力，深受各界矚目。
自2004年起，吳政君多次受邀前往歐美演出，演出足跡遍及數百場，並與台北市立國樂團、國家國樂團、日本鬼太鼓座、馬修連恩、張惠妹、江蕙、周杰倫、生祥樂隊、絲竹空爵士樂團等多位重量級音樂人與團體合作，橫跨民謠、爵士、原住民音樂、現代劇場等多元領域。
目前擔任异境樂團藝術總監、生祥樂隊與絲竹空爵士樂團之打擊與二胡樂手，並於臺北藝術大學MIT學程擔任兼任助理教授。歷年獲獎無數，包含金音獎最佳樂手獎、全球音樂獎三項金獎殊榮，以及金曲獎、金音獎、音樂人交流協會評選的多項專輯與製作肯定，為當代樂壇最具影響力的跨界擊樂家之一。
黃欽聖 King Sing H.
欽聖同時是一位吉他演奏家及唱片製作人。以台灣台北為主要工作基地，欽聖參與過的唱片錄音編曲製作，或是同台演出的藝人包括有：中港台音樂教父 羅大佑、萬芳、謝宇威、何欣穗、 林凡 、王若琳、安溥、袁泉等人。
他曾參與的Indie樂團或是擔任音樂製作的樂團包括有：洛客班、花木蘭、穗好樂團、靜物樂團、大地之歌樂團、乩童秩序、雀斑樂團、Woody Woody樂團等等， 並持續在個人及專業錄音室領域從事錄音、混音、製作達二十個年頭。
欽聖於2010-13年間，赴美國 Berklee College of Music 柏克萊音樂院進修，從事吉他演奏系以及職業音樂學系雙主修。回到台灣後，於當道音樂、台北河岸音造RMI擔任吉他、錄音教師及唱片製作人。
欽聖於2015年發行個人吉他演奏專輯『沉寂的時光』，入圍金音獎年度最佳爵士演奏專輯、最佳樂手獎，2016年獲選為台灣國際吉他名家百衲之十大優秀吉他音樂家之一，與眾多國際級吉他音樂家同台較勁音樂饗宴，於中山堂盛大演出 Bach To Taiwan ( The Guitarists from West to East)。
2016年他正式成立『大地之歌』樂團，發行『行樂千山』、『微光回聲』兩張世界音樂專輯，於台灣及國際間頗受好評。
演出經歷大事記
• 洛客班樂團台灣校園巡迴 2004
• 欽聖『沉寂的時光』個人演奏專輯，2015 全台巡迴100 場
• 羅大佑中國巡迴演唱會，擔綱專屬吉他手 2014 - 2023
• 大地之歌樂團2020-2021演唱巡迴一百場達成
• 乩童秩序樂團2021未來過去宇宙輪迴派對巡迴演出
• 安溥巡迴演唱會，擔綱專屬吉他手 2022 - 2024
音樂作品
• 2004年發表洛客班樂團『人生證明』
• 2009年參與錄音製作並發行靜物樂團專輯 “橘子與蘋果”（該專輯榮獲2009
年中華音樂人交流協會之年度十大專輯及最佳歌曲）
• 與羅大佑先生共同編曲錄音電影歌曲“北西南風”，將見於杜琪峰導演電影 “華
麗上班族” ，於2015年暑期上映。
• 2015年發表 欽聖 『沉寂的時光』中音吉他個人演奏專輯 -- 擔任演奏、錄
音、混音全製作，並於2016年達成“邊緣行腳”全台巡迴達一百場演出，該專
輯入圍 2016 金音獎最佳爵士演奏專輯、最佳樂手獎項
• 參與錄音製作中東爵士樂團 2015年首張專輯 “Grand Bazaar” -- 擔任專輯
製作、錄音、混音工程，該專輯入圍2016 金曲獎、金音獎最佳爵士演奏專輯
等獎項
• 參與錄音製作HUB爵士樂團2015 專輯 “亞熱帶” -- 擔任專輯錄音、混音工程
• 雀斑樂團 2017 全新創作專輯『不標準情人』，協助部分歌曲錄音混音工作
• 馬力咬凱利樂團 2017 全新創作專輯『展望未來』部分歌曲，協助錄音混音
工作
• 克里夫 2017 全新創作EP，協助擔任專輯錄音、混音工程，專輯制作
• 2020 發表 Sonus de Gaia 大地之歌樂團首張專輯 『行樂千山』，已獲專業
音響雜誌『音響論壇』以及西班牙、美國等專業音樂網站媒體報導及肯定，頗
受好評。
• 2024 許博允紀念音樂會，擔綱母帶後期處理工作
• 2024 發表 Sonus de Gaia 大地之歌樂團最新專輯 『微光回聲』
近期編曲錄音混音作品
• 柯智棠 ̶ 無傷大雅的瘋狂
• 張信哲 ̶ 好好愛個女孩
• 羅大佑 ̶ 同學會、北西南風
• 羅時豐 ̶ 單向人生、難得
• Hebe ̶ 或是一首歌
• 洪佩瑜 ̶ 千尋未知
• 雅維茉芮 ̶ 彩虹
• 謝宇威 ̶ 送金釵、月光華華、出航、大樹伯公
• 郭蘅祈 ̶ 愛在黎明破曉時、揮灑烈愛
• 安溥 ̶ Miss Missed Love
• 許沛文 ̶ 淡水河、阿母的新厝
• 克里夫 ̶ 稻草人、依靠、靠近太陽的地方
• 田廣潤 ̶ 守海人
陳依芳
國立台南藝術大學 民族音樂學研究所 演奏組
中國文化大學 中國音樂學系
國立藝術專科學校
多次出訪美國、歐洲、大陸、新加坡等地音樂節演出
舉辦六場「陳依芳個人獨奏會」於國家演奏廳等地演出
參加音樂比賽，最高成績榮獲台灣區第一名殊榮
各音樂協會通過檢定最高十級二胡檢定資格
2021年發行個人首張胡琴四重奏專輯「On Fire」
中視「綜藝一級棒」、八大電視「台灣忘春風」「我愛桃花鄉」「最美的歌」「台灣好歌聲」節目擔任二胡演奏
更與跨界非古典國樂團結合演出：
TPO Band 踢霹歐爵士樂團、午後之樹爵士樂團（Afternoon Tree）、絲竹空爵士樂團（Sizhukong）、聲動樂團(A Moving Sound)等樂團合作
在音樂曲風及表演形式賞嘗試多變化，並參與專輯錄製、演唱會等形式工作，合作過藝人有陶喆、林志炫、羅大佑、周杰倫、洪榮宏、李子森等藝人，也參與大型霹靂布袋戲演唱會活動
現任教於中國文化大學、啟英高中二胡主修任課講師
並成立「陳依芳二胡工作室」、「禪韻室內樂團」「爵客胡琴四重奏」
陳相文
1993年~96年 曾獲得台北縣音樂比賽柳琴第一名。
1994年~96年 曾獲得台灣省音樂比賽柳琴第一名。
2000年 中華民國國樂學會柳琴獨奏大賽第一名。
1996年 隨彰和國中音樂班至永和國父紀念館演出柳琴協奏曲「北方民族生活素描」。
2000年 於國樂科91年班班級樂展「琴聲隨想」中擔任指揮。 9月於[十方樂集]開辦陳相文柳琴、中阮獨奏會。
2001年 於大觀國樂展「沙迪爾傳奇」中，擔任中阮獨奏「絲路駝鈴」。
7月與台北縣文化局國樂團於新莊市文化中心演出中阮協奏曲「雲南回憶」。
12月於國立藝專國樂科91年班畢業巡迴「聲聲不息」音樂會中擔任指揮及中阮奏獨奏「雲南回憶」。
2002年 應草山樂坊於國家演奏聽舉辦「弦韻」音樂會。
2003年 12月4日，於 [女巫店]表演。
2004年 於大觀國樂展「曲岸楊柳青」中，演出中阮協奏曲「雲南回憶」。
2004年 與林中光樂團於{河岸留言}表演.柳琴.中阮。
2005年 5月15日，於 [女巫店]表演。
2006年 隨九歌民族管絃樂團參加第一屆上海杭州江南絲竹邀請賽。
2007年 7月於國家音樂廳與九歌民族管絃樂團演出,柳琴協奏曲[雨後庭院]。
並與台灣歌仔戲班合作...《桃花搭渡》、《百里名醫》。擔任柳琴集中阮之演奏。
2011 年 擔任台北劇樂團副指揮
2013年 受邀2013竹塹國樂節擔任中阮協奏 演出{雲南回憶}
2014年 考取 新北市街頭藝人證照…….
阮樂同慶
是一張融合多種音樂風格的中阮創作專輯，它將人文精神為設計專輯的主軸，呈現出全新以人文聲音出發的理念。此計畫得到芝加哥市文化事務及特別活動部個人藝術家計畫的資助。希望透過發行這張專輯，打破文化壁壘，將台灣音樂帶進芝加哥，促進芝加哥音樂界的多元化發展。同時，我也希望藉此機會舉辦更多演出，建立中華文化及台灣文化在芝加哥音樂上的能見度，從而在我的個人發展和社會貢獻之間建立積極的平衡。
為了凝聚更廣泛的社群，這張專輯充分利用芝加哥的地理優勢，邀請了來自不同音樂文化的世界級音樂家。音樂一直是深受人們喜愛將人們聚集在一起的活動，增進建構社群，這為不同族群之間提供有意義對話的平台，進而打破了文化隔閡。不同的樂種往往反映著截然不同的文化身份，導致分眾的聽眾難以在生活中互相接觸。而打破樂種界限、消除文化障礙的兩個途徑是：1. 讓不同樂種的音樂家合作，2. 將多樂種融合於同一音樂之中，進而達到將不同觀眾帶到一個音樂廳的目標。自2021年以來，吳紫岑作為一名跨界音樂作曲家以及芝加哥移民交響樂團的團員，有著深厚的經驗，並成功地吸引了多元化的聽眾。而這張專輯則融合了這兩種方法，旨在最大限度地促進通常因音樂流派而分隔的聽眾之間的交流。
本專輯邀請古典與爵士吉他家 Fareed Haque 擔任共同製作人，並由 Jason Schmidt 擔任錄音工程師。來自芝加哥不同文化背景的五位代表性音樂家包括：Wanees Zarour（中東）、Suwan Choi（韓國）、Rodrigo Bussad（巴西）以及Chethan Anant (北印度)。在生物學上，多元性是生態穩定的關鍵，而我相信藝術的多樣性也是芝加哥成為世界級城市中的藝術中心的原因。芝加哥一年四季舉辦各式各樣享譽盛名的音樂活動，包括 Lollapalooza、爵士音樂節、世界音樂節等。換言之，本專輯因在芝加哥製作而具備獨特性與影響力，同時也將為這座城市的音樂多樣性做出貢獻。
這樣的音樂跨界合作模式已被於芝加哥各類型的知名音樂家與藝文機構成功實踐，因此，身為芝加哥移民樂團的東亞代表音樂家、奧克頓大學的音樂講師，前中華才藝協會的藝術經理，以及居住在芝加哥的音樂人，希望以國樂與台灣音樂為主體以世界音樂和聲，為芝加哥引入一種全新的音樂觀點，挑戰大眾對東亞藝術的既定印象，並橋接芝加哥與東亞文化。
音樂由旋律、節奏、和聲／音色三種要素構成，在旋律上此專輯以普普藝術拼貼風格重構出一種新的樂風，中國與台灣特色的主旋律為核心，並透過南亞與中東音樂的對位旋律展開跨文化對話；芝加哥是一座藍調之城，本專輯將以爵士樂為編曲手法象徵芝加哥市融合的培養品；並加上在現代古典、韓國、東南亞與台灣節奏之間穿梭，將各音樂風格中最具特色的部分相互結合，產生音樂的交融「魔法」。聽眾會感受到我的音樂風格既熟悉、又新鮮且友善，同時也會因為自身文化被呈現而感到歸屬。
這種結合方式使聽眾能在享受新興風格的同時，也聽見他們熟悉、所依附的音樂語言，形塑出從自身文化根源連結到芝加哥社會的橋樑。也反映出我身為東亞人的文化根基。這些元素經由爵士和聲組織與融合，象徵著芝加哥多元而和諧的社群結構，也為中國、台灣以及專輯中納入的其他音樂風格打開新的可能。這種全新的音樂風格，是解決不同音樂類型之間理解隔閡、避免聽眾分化的方式。這張專輯象徵著我以專業藝術家與音樂家的身份，首次完整呈現我的創作哲學。它對我而言具有深遠意義，不僅因為它體現了我的藝術理念，也因為它傳達了我深信：音樂能引領我們走向更和諧的社會。此外，這張專輯也將首次在芝加哥建立一位以中國與台灣音樂為專業核心的本地音樂家之身分。
同時，阮這項極具代表性的國樂器，也是這個專輯中音樂性與象徵性上的最佳選擇，阮常被稱為「中國吉他」，凸顯其兼具獨奏與伴奏的多功能特質。阮的音色溫暖、動態範圍廣、滑音細膩，使其能兼具主導與襯托的角色。在十世紀以前，阮被稱為「漢琵琶」，其本身的深厚的歷史使得這張專輯具有傳承漢文化的深刻意義。中阮源於漢代（西元前 206 年至西元 220 年），由漢朝皇帝下令製作，而漢朝亦以儒家思想作為國家哲學，使得中阮成為漢文人文化得象徵樂器，而後因竹林七賢阮咸善彈漢琵琶而得名阮咸。因此，創作一張以阮為主體樂器、並融合其他音樂風格的專輯，也帶有象徵在芝加哥漢文化與西方文化之間的交融。
基於我的台灣背景與深厚的國樂基礎，我設計了這張專輯，探索如何透過積極正向的途徑，連結不同族群的社群，特別是將自身外省與本省文化結合的身份，與芝加哥城市社會建立新的連結。這張專輯的出版將帶來更多演出機會，創造更廣泛的跨文化體驗，促進多元族群之間更深刻且有意義的文化交流。
曲目與曲解
Ruan to the world/ 阮樂同慶
作曲: 吳紫岑 2024
編曲: 吳紫岑, Fareed Haque
樂手: 吳紫岑, Fareed Haque, Wanees Zarour, Suwan Choi, Chethan Ananti, Brent Roman
探索台灣音樂融合世界音樂元素產生的火花，歌唱的部分以普普藝術拼貼的形式拼湊經典台灣流行及民謠元素，集合成當代台灣文化的融合多元民族的風情，並以指彈技巧於中阮上表現。 主歌為台語演唱，副歌則以中文演唱，並穿插台灣原住民元素的即興演唱作為副旋律，以世界音樂為底，台灣旋律為主題，展示台灣作為世界文化的一份子，以及文化融合的重要領先定位。
Raccoon Run/ 浣熊跑跑
作曲: 吳紫岑, 蕭致邑, 吳廷芸, Ethan Patterson 2023
編曲: 吳紫岑, Fareed Haque
樂手: 吳紫岑, 孫旖旎, Fareed Haque, Wanees Zarour, Suwan Choi, Chethan Anant, Kelvin Lew
這部作品講述了一個關於解構與重生的自我探索故事，此曲主要分為兩個部分。運用大小調的轉換，象徵二元對立的辯證思考，以放克節奏開場，展示作曲家在美國社會裡預見的文化衝擊，第一段以班蘇里笛(印度竹笛)為主，利用班蘇里笛象徵克里希納的印度神，象徵在衝突下尋求庇護、慈悲、溫柔與愛。緊接著的是烏德琴的獨奏，藉由烏德琴本身的歷史連結著東西方的特色作為過渡到大調的橋樑。大調部分則以五音音階的傳統國樂風格為特色，並運用代表文人的絲竹樂器，象徵作曲家回歸到自身的傳統將在重生中得以傳承。
Bossala Muhan/巴薩拉木汗
作曲: 維吾爾族民歌
作詞: 王駱賓，羅逸青 (Brent Roman)
編曲: 阮迷藏 Ruan & Hide (吳紫岑 & 羅逸青) 2022, Fareed Haque
樂手: 阮迷藏 Ruan & Hide (吳紫岑 & 羅逸青) , Fareed Haque
此編曲旋律取自於維吾爾族民歌，講述了一位名叫阿拉木罕的美麗女子，由民族音樂學家王洛斌於1940年代收集並翻譯成中文歌詞。此版本由 阮迷藏（Ruan & Hide）攜手法里德·哈克（Fareed Haque）編曲，且包含中文和英文歌詞（由羅逸清（Brent Roman）創作）。並且運用類似巴薩諾瓦的節奏，展現了我們對這位美麗女子的現代想像。
The Ballad of Alcyone/ 阿爾庫俄涅之歌
作曲: Rodrigo Bussad 2024
樂手: Rodrigo Bussad, 吳紫岑
阿爾庫俄涅是風神之女。在神話中，阿爾庫俄涅和刻伊克斯深愛著彼此，常常將自己比喻為宙斯和赫拉，這激怒了眾神之王宙斯。當刻伊克斯揚帆遠航時，宙斯用雷霆擊中了他的船，導致他溺亡。刻伊克斯的亡靈在夢中出現在阿爾庫俄涅面前，告知了他父親的命運。心碎的阿爾庫俄涅奔向岸邊，找到了他的遺體。悲痛欲絕的她投身大海。眾神憐憫這對戀人，將他們化為翠鳥。因此，「平靜的日子」（Halcyon Days）一詞便源於這個傳說——指的是冬季的平靜時期，據說阿爾庫俄涅化作翠鳥在海上築巢，她的父親埃俄羅斯為她平息了狂風。
Misty Love/ 迷霧情歌
作曲: 雲南漢族民歌
編曲: 阮迷藏 Ruan & Hide (吳紫岑 & 羅逸青) 2022, Fareed Haque
樂手: 阮迷藏 Ruan & Hide (吳紫岑 & 羅逸青) , Fareed Haque
此編曲旋律取自彌渡山歌，原為雲南彌渡的漢族民歌，由袁留安採集。文言文的歌詞，講述梁山伯與祝英台戀人之間經典的悲劇愛情故事，在西方以「蝴蝶戀人」廣為人知，堪稱東方版的羅密歐與茱麗葉。此版本由阮迷藏 (Ruan & Hide) 攜手Fareed Haque 改編，保留了山歌的滑音元素，並在樂器間奏部分運用了日本小調以加強淒美的故事的敘述，以呼應的方式講述了兩個背景迥異的戀人所面臨的現代愛情故事。
Blue Pelog/ 藍調皮洛格
作曲: 吳紫岑 2020
編曲: 吳紫岑, Fareed Haque
樂手: 吳紫岑, 孫旖旎, Suwan Choi, Yini Sun, Wanees Zarour, Fareed Haque
這首作品的織度靈感源自於印尼甘美朗音樂，並以國樂傳統四段起承轉合曲式以協奏曲的形式創作而成，結構包括引子、詮釋、轉折和結尾。作品探索相似的音階/調式在一首曲子中融合的可能性，其中運用了甘美朗的皮洛格音階、木卡姆音階以及藍草音樂的音階。 詮釋段落的節奏以韓國傳統鼓樂 (農樂和四物打擊樂）為伴奏，轉折段落則融合了甘美朗的異音音樂的結構，強調第二和第四拍，並穿插著藍草音樂的即興重複樂段、中東風情以及東南亞旋律，並帶有藍調音階。
Mountain Rose/ 嵐色玫瑰
作曲: 哈薩克民歌
編曲: 阮迷藏 Ruan & Hide (吳紫岑 & 羅逸青) 2022, Fareed Haque
樂手: 阮迷藏 Ruan & Hide (吳紫岑 & 羅逸青) , Fareed Haque
原曲為哈薩克民謠，講述了一對跨文化戀人的青春愛情。這首歌由民族音樂學者王洛賓於1940年代採集，並將歌詞翻譯成中文。此編曲為阮迷藏 (Ruan & Hide) 和 Fareed Haque 的原創版本，以聲音貼合王洛賓的歌詞為編曲設計方向，描繪了一段深刻的跨文化愛情，中阮和弦創造出得和聲以及 “小星星” 的旋律象徵著繁星點點的夜空，而半音階和弦的進行則象徵著從馬背上跌落的場景。
Call to Party/ 來開派對
作曲: 吳紫岑, 蕭致邑, 吳廷芸, Ethan Patterson 2022
編曲: 吳紫岑, Fareed Haque
樂手: 吳紫岑, 孫旖旎, Fareed Haque, Wanees Zarour, Brent Roman, Suwan Choi
在台灣，作曲家最喜歡的事情之一就是去廟會期間的流動夜市。廟會與流動夜市的時間是以農曆年為準，讓習慣西曆的現代台灣社會很難掌握，而開場的北管音樂至現代都是經典傳遍街頭巷尾的派對音樂。此曲結合美國與台灣的派對音樂，搖滾樂及北管音樂，以展現台灣的街頭派對傳統文化，以 Brent 的即興北管風開場，緊接著的是彈撥樂隊與電中阮的獨奏，再加上二胡演奏的北管元素創作旋律，並挑戰電中阮在和弦上與效果器使用的突破。
Sunbath/ 太陽浴
作曲: 吳紫岑
樂手: 吳紫岑
這首中阮獨奏曲以指彈風格和鬆弛的切分節奏為特色。中阮傳統上是一種旋律性樂器，以彈片為主，滾奏旋律，而這首作品則探討了用指彈演奏琶音和弦的可能性。作品融合了多元文化，營造出一種溫暖柔和的氛圍，讓樂迷們在享受音樂的同時，也是對所有富有創意的藝術家們的邀請，探索融合聲音合作的可能性。
專輯製作團隊
製作人: 吳紫岑, Fareed Haque
樂手:
吳紫岑 中阮，大阮，柳琴，主唱
Fareed Haque 吉他與低音吉他
Wanees Zarour 烏德琴與中東打擊
Rodrigo Bussad 手碟
Chethan Anant 班蘇里笛(印度竹笛)
Brent Roman 跨界鼓組，合唱歌手
Suwan Choi 農樂和四物打擊樂
孫旖旎 二胡
Kelvin Lew 曲笛
Recording at Rax Trax Recording
Jason Schmidt 首席錄音師與混音師
Emma Butterworth 錄音助理
Eli Gallaugher 錄音助理
Sean McKenzie 混音助理
Andy Shoemaker 母帶工程師
樂手介紹
Fareed Haque
現代吉他演奏家，其音樂風格融合了古典和爵士樂的精髓。他共同帶領多個樂團，包括與東尼·莫納科、保羅·沃蒂科、戈蘭·伊凡諾維奇、加拉伊·馬哈爾、芝加哥移民交響樂團等等。哈克榮獲許多獎項和榮譽，包括 2009年度《吉他手》雜誌最佳世界吉他手獎、2004年度最佳原聲專輯獎、2007年獨立音樂獎，以及2020年《芝加哥讀者》評選的最佳新世界音樂等獎項。
Rodrigo Bussad
藝名 Handpanmoves 的他擁有芝加哥大學音樂作曲博士學位，是一位享譽全球的作曲家，一位技藝精湛的多樂器演奏家和手碟藝術家。 2023年至2024年，他曾擔任 Handromeda Handpan 的官方藝術家和 RavVast Drums 的社群媒體代言人。自2025年起，他成為義大利 SEW Handpan 的代表，並擔任 SEW Handpan 芝加哥學校的負責人。
Handpan•everywhere 體現了他致力於在全球推廣手碟這一樂器的決心。
Wanees Zarour
屢獲殊榮的巴勒斯坦裔美國作曲家、編曲家和多樂器演奏家，精通木卡姆和爵士樂。他的作曲和編曲風格超越國界，並汲取了遍佈全球的音樂傳統。他是芝加哥大學中東音樂樂團的指揮，與 Fareed Haque 共同引領芝加哥移民交響樂團，並主領著名為「東環」（East Loop）的跨界樂團，該樂隊致力於探索木卡姆和爵士樂傳統之間的交融。
Chethan Anant
定居芝加哥的印度古典音樂演奏家和教育家，他深根於傳統，更是勇於探索全新的音樂領域。他以印度古典音樂為根基，並融合爵士、嘻哈和世界音樂元素，其演奏巧妙地將拉格的深邃韻味與現場演奏的活力四射融為一體。無論是在舞台上還是在錄音室裡，他都用班蘇里笛(印度竹笛)營造出引人入勝的音樂體驗，帶領聽眾進入一個傳統與創新交融的世界。
Suwan Choi
韓國傳統表演藝術家，擅長韓國傳統鼓樂（農樂和四物打擊樂），擁有超過20年的音樂教學經驗。自2015年以來，作為韓國表演藝術的音樂總監，崔先生曾在哈里斯劇院、千禧公園、芝加哥感恩節遊行和芝加哥亞裔美國人爵士音樂節等眾多美國盛大場合演出，並致力在美國各地的大學和文化活動推廣韓國傳統表演藝術。他目前擔任芝加哥韓國表演藝術學院的藝術總監，每年吸引25,000名觀眾。
Brent Roman
技藝精湛的世界擊樂演奏家、多樂器演奏家、作曲家、教師、舞蹈伴奏、音響設計師、錄音藝術家和樂隊經理。他曾在北京中央音樂學院學習國樂，並在美國中西部地區推廣國樂和文化。他有多年國際巡演的經驗，包括在太陽馬戲團的多年巡迴。他是目前活耀於芝加哥的音樂人，是Mucca Pazza、Tuvergen Band 和 Ruan & Hide 樂團的創始成員和音樂家。身為音樂教師的他目前任職於新特里爾高中擔任舞蹈伴奏。
Ruan & Hide
是由吳紫岑和羅逸清在芝加哥創立的東亞民族音樂跨界二重奏組合，以將東亞傳統音樂與現代世界音樂融合而聞名。
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.☘︎ ݁˖日期：2026年1月11日（日）
.☘︎ ݁˖時間：13:30入場｜14:00開演
.☘︎ ݁˖地點：西門河岸留言 Riverside Live House
.☘︎ ݁˖票價：預售票$600｜ 現場票$700